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Podcast Diario en Movimiento T4 Ep.077 -Remember: primeras consolas de videojuegos. Atari 2600 y NES.

Créditos: TecnoAp21

Temporada 4 Episodio 77. Hoy quiero echar la vista atrás para recordar las primeras consolas de videojuegos de los años 80.

Buenos días y feliz martes. Episodio 577 de Diario en Movimiento. En este episodio retrocedemos a finales de los años 70 y principios de lo 80 para explorar las primeras consolas de videojuegos que marcaron el inicio de una industria que hoy es gigantesca. Hablaremos de dos íconos: la Atari 2600 , que popularizó los videojuegos domésticos, y la Nintendo Entertainment System (NES) , que llevó el gaming a otro nivel y rescató la industria tras la crisis de los videojuegos de 1983.

Atari 2600: la pionera del entretenimiento doméstico.

  • Lanzamiento : Introducida en 1977 por Atari, Inc., fue una de las primeras consolas en utilizar cartuchos intercambiables, rompiendo con las consolas de juegos preinstalados de la época.
  • Impacto en la industria:
    • La Atari 2600 popularizó títulos icónicos como Pong , Space Invaders y Pac-Man , llevando los arcades a los hogares.
    • Con un precio inicial de $199 (equivalente a más de $900 actuales), era una inversión significativa, pero su éxito comercial marcó un antes y un después.
  • Innovaciones:
    • Introduce la idea de desarrolladores externos con estudios como Activision creando juegos exclusivos para la consola.
    • Su diseño sencillo y su mando de joystick con un único botón se convirtió en un símbolo de la era dorada de los videojuegos.
  • Declive:
    • A pesar de su éxito, la Atari 2600 también estuvo en el centro de la crisis de los videojuegos de 1983 , cuando la saturación del mercado con juegos de baja calidad afectó a toda la industria.

Nintendo Entertainment System (NES): el salvador de los videojuegos.

  • Lanzamiento: introducida en 1985 en Estados Unidos (después de debutar como Famicom en Japón en 1983), la NES revivió la industria de los videojuegos tras la crisis de 1983.
  • Revolución en la jugabilidad:
    • Con títulos como Super Mario Bros. , The Legend of Zelda y Metroid , la NES redefinió lo que un videojuego podía ser, ofreciendo narrativas más profundas y jugabilidad innovadora.
    • Introduce la Zapper Light Gun y accesorios como el Power Glove , ampliando la experiencia interactiva.
  • Innovaciones técnicas:
    • La NES implementó un sello de calidad para asegurar que los juegos ofrecieran una experiencia consistente, restaurando la confianza del consumidor en los videojuegos.
    • Su control, con una cruceta direccional (D-pad) , marcó un estándar que sigue vigente en los mandos modernos.
  • Éxito comercial:
    • La NES vendió más de 61 millones de unidades en todo el mundo, consolidando a Nintendo como líder de la industria durante años.

Comparación entre Atari 2600 y NES.

  1. Tecnología:
    • La Atari 2600 ofrecía gráficos básicos y sonidos limitados, mientras que la NES introdujo una paleta de colores más rica, animaciones fluidas y música memorable.
  2. Catálogo de juegos:
    • La Atari 2600 popularizó los clásicos arcade, pero la NES llevó los videojuegos a un público más amplio con títulos narrativos y mundos complejos.
  3. Impacto cultural:
    • La Atari 2600 sentó las bases de la industria, pero la NES no solo la revivió, sino que la llevó a otro nivel, sentando las bases de la era moderna del gaming.

Conclusión.

La Atari 2600 y la NES no solo definieron sus respectivas épocas, sino que también sentaron las bases de lo que hoy conocemos como videojuegos. Una abrió la puerta al entretenimiento en casa, y la otra demostró que los videojuegos podían ser algo más que simples pasatiempos: podían contar historias, conectar generaciones y crear una industria multimillonaria.

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Te recomiendo: The Cure. Songs of a lost world Diario en Movimiento

Te recomiendo: The Cure. Songs of a lost world El 1 de noviembre de 2024, The Cure lanzó su decimocuarto álbum de estudio, "Songs of a Lost World", marcando su primer material nuevo en 16 años desde "4:13 Dream" en 2008. Este trabajo ha sido aclamado por la crítica, destacando por su sonido oscuro y letras introspectivas que abordan temas como la mortalidad y el paso del tiempo. El álbum ha tenido un éxito notable a nivel comercial, alcanzando el número uno en las listas de Reino Unido, Austria, Bélgica, Dinamarca, Francia, Alemania, Países Bajos, Polonia, Suecia y Suiza. La formación actual de la banda en este álbum incluye a Robert Smith (voz, guitarra, teclados), Simon Gallup (bajo), Jason Cooper (batería), Roger O'Donnell (teclados) y Reeves Gabrels (guitarra).La producción estuvo a cargo de Robert Smith y Paul Corkett.  "Songs of a Lost World" reafirma la relevancia de The Cure en la escena musical contemporánea, ofreciendo una experiencia auditiva profunda y reflexiva que resuena tanto con seguidores de larga data como con nuevas audiencias.Historia de The Cure. The Cure nació en 1978 en Crawley, Inglaterra, con Robert Smith como líder indiscutible. La banda comenzó en la escena post-punk, evolucionando hacia el gothic rock y el new wave, convirtiéndose en una de las agrupaciones más influyentes de las últimas décadas. Sus letras introspectivas, combinadas con un sonido melancólico y una estética oscura, definieron un género y marcaron a generaciones de músicos y fans. Álbumes icónicos y evolución musical."Three Imaginary Boys" (1979):Su álbum debut tiene un estilo más cercano al punk, pero ya muestra el talento lírico de Robert Smith. Temas como "10:15 Saturday Night" empezaron a ganar atención."Seventeen Seconds" (1980) y "Faith" (1981):Aquí comienza su transición hacia un sonido más oscuro y atmosférico, con canciones como "A Forest". Estos discos son clave en el desarrollo del gothic rock."Pornography" (1982):Con un sonido más abrasivo y depresivo, este álbum consolidó a The Cure como una banda icónica del movimiento gótico. Canciones como "The Hanging Garden" son representativas de esta era."The Head on the Door" (1985) y "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" (1987):La banda comenzó a explorar sonidos más accesibles y comerciales. "Close to Me" y "Just Like Heaven" se convirtieron en éxitos globales, atrayendo a un público más amplio."Disintegration" (1989):Considerado su obra maestra, este álbum marcó un momento clave en su carrera. Con temas como "Lovesong" y "Pictures of You", logró combinar profundidad emocional y éxito comercial."Wish" (1992):Incluye el hit "Friday I’m in Love", que mostró un lado más optimista de la banda, aunque sin perder su esencia melancólica."Bloodflowers" (2000) y "4:13 Dream" (2008):Con estos discos, The Cure mantuvo su identidad, explorando nuevos temas pero siempre fieles a su sonido introspectivo.Conciertos y presencia en vivo.The Cure es reconocida por sus conciertos maratónicos, que a menudo superan las 3 horas. Su capacidad para conectar con el público en vivo ha sido clave para mantener su relevancia.Han sido cabezas de cartel en festivales icónicos como Glastonbury, y su influencia sigue siendo evidente en bandas contemporáneas."Songs of a Lost World" (2024). Tras 16 años sin nuevo material, "Songs of a Lost World" llega como una reflexión madura y emotiva sobre temas como la mortalidad, el paso del tiempo y las relaciones humanas. Producido por Robert Smith y Paul Corkett, el álbum mantiene la esencia gótica de la banda, pero con un enfoque renovado.Éxito comercial: el álbum alcanzó el número uno en múltiples países, reafirmando el lugar de The Cure en la música contemporánea.Formación actual: Robert Smith lidera una alineación que incluye a miembros históricos como Simon Gallup (bajo) y nuevos colaboradores.Legado de The Cure. Con más de cuatro décadas de trayectoria, The Cure ha dejado una marca imborrable en la música. Su capacidad para reinventarse sin perder su esencia ha inspirado a generaciones de artistas y seguidores. Desde sus inicios góticos hasta su influencia en géneros como el indie y el alternative rock, The Cure sigue siendo una banda imprescindible para entender la música moderna. Songs of a Lost World en Spotify Songs of a Lost World en Apple Music No dejes de suscribirte al podcast en tu plataforma favorita para escuchar cada mañana a las 7:00 (hora española peninsular) un nuevo episodio.También puedes conectar con este podcast a través de nuestra cuenta de Bluesky desde donde seguimos la conversación cada día.No dejes de suscribirte al podcast en tu plataforma favorita para escuchar cada mañana a las 7:00 (hora española peninsular) un nuevo episodio. También puedes conectar con este podcast a través de nuestra cuenta de Bluesky desde donde seguimos la conversación cada día.

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