¿Cómo ha cambiado la figura del músico a lo largo del tiempo? En este nuevo episodio de Vinilo & Jam reflexionamos sobre la evolución del artista musical, desde los tiempos analógicos hasta la era digital, pasando por los escenarios clásicos, los estudios caseros y las plataformas de streaming.

Hablamos del músico como intérprete, como creador, como narrador de su tiempo… pero también como trabajador de un sector que ha vivido transformaciones profundas. Recordamos referentes del pasado, analizamos cómo se adaptan los artistas actuales, y exploramos hacia dónde podría ir la música en los próximos años.

Un episodio para amantes de la música y de sus protagonistas, repleto de recuerdos, reflexiones y sonidos que nos conectan con el oficio de hacer canciones.

💿 Vinilos destacados: Grace de Jeff Buckley / Mellon Collie ande the Infinite Sadness de The Samshing Pumpkins

Jeff Buckley – (Grace, 1994)
Grace es el único álbum de estudio completo que Jeff Buckley publicó en vida, y sin embargo, ha bastado para convertirlo en una figura de culto. Un disco que combina rock alternativo, soul, folk y tintes clásicos con una expresividad vocal inigualable. Canciones como “Hallelujah”, “Lover, You Should’ve Come Over” o “Last Goodbye” han quedado grabadas como himnos de una sensibilidad única. El disco fue aclamado por la crítica, aunque pasó inicialmente desapercibido para el gran público. Hoy se le considera una de las obras maestras más conmovedoras de los años 90.

The Smashing Pumpkins – (Mellon Collie and the Infinite Sadness, 1995)
Un doble álbum colosal, lanzado en plena ebullición del rock alternativo. Con 28 canciones y más de dos horas de duración, esta obra fue la cima creativa de Billy Corgan y su banda. Debutó en el número 1 del Billboard y vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo. Mezcla furia y fragilidad, guitarras distorsionadas y piano introspectivo, con himnos como “1979”, “Tonight, Tonight” y “Bullet with Butterfly Wings”. Es un retrato generacional de los 90 y, al mismo tiempo, un ejercicio de experimentación que rompió moldes tanto en lo estético como en lo sonoro.

🔥 Novedad del mes: Cuentas pendientes de Enrique Bunbury

El regreso discográfico de Enrique Bunbury en 2024 con Cuentas pendientes ha sido todo un acontecimiento para la música en español. Este álbum, lanzado tras su retirada temporal de los escenarios por problemas de salud, recoge versiones nuevas de temas que publicó originalmente en discos anteriores, ahora reinterpretados con nuevos arreglos y colaboraciones muy destacadas.

Grabado entre México y España, Cuentas pendientes presenta una faceta más introspectiva del artista, pero sin perder esa intensidad que lo ha caracterizado desde sus tiempos con Héroes del Silencio. Canciones como “Al filo de un cuchillo” o “El precio que hay que pagar” adquieren nuevos matices en este trabajo, que conecta con su evolución como solista y al mismo tiempo rinde homenaje a su trayectoria.

Producido con mimo, cuidado en los detalles y una instrumentación elegante, este disco ha sido recibido con entusiasmo por la crítica y los seguidores, quienes destacan la madurez de su voz y la profundidad de las letras. Bunbury no solo revisita su legado, sino que lo actualiza, lo resignifica y lo entrega con una carga emocional renovada. En definitiva, Cuentas pendientes no es solo un repaso, sino también una declaración de principios: la música sigue siendo su manera más sincera de comunicarse con el mundo.

📙 Tema del mes: entrevista a Mario de Inocencio

En este episodio de Vinilo & Jam nos acompaña un invitado muy especial: Mario de Inocencio Méndez, una de las figuras más versátiles y completas del panorama musical cántabro. Nacido en Santander en 1979, Mario es músico, productor, técnico de sonido, empresario y educador. Su trayectoria combina talento artístico, formación académica y una profunda vocación por compartir la música.

Multinstrumentista autodidacta —voz, piano, guitarra, bajo o batería, por mencionar solo algunos instrumentos—, ha formado parte de numerosas bandas a lo largo de los años. Desde los inicios con Buzzstation, pasando por Algunos Hombres Buenos (más tarde conocidos como Días Extraños), hasta proyectos como Belgrado, junto a Inés Pardo y Chema Ríos, o su participación como bajista en directo con El Canto del Loco. Más recientemente ha estado vinculado a La Sonrisa de Julia, Billy Boom Band y su proyecto más personal, CHICO, con el que ha publicado los discos Thereafter y Outnumbered.

Además de su faceta como músico, Mario se licenció en Biología Marina en la Universidad de Miami y, en paralelo, obtuvo el título de Técnico Superior en Sonido, lo que le permitió trabajar en estudio con nombres tan reconocidos como Hombres G y El Canto del Loco. Esta combinación de formación técnica y experiencia musical le ha llevado a asumir también labores de producción y edición de discos.

En 2019 fundó Musiquea, una escuela de música moderna con sede en Santander, que apuesta por un enfoque basado en el disfrute, la creatividad y el aprendizaje práctico. En octubre de 2023 abrió una segunda sede en Torrelavega, ampliando así el impacto de su proyecto educativo. En Musiquea, Mario ejerce como director y profesor de guitarra, y sigue siendo el alma de un espacio que ya se ha convertido en referencia en Cantabria.

En este episodio, hablaremos con él sobre los cambios en la música, la figura del músico a lo largo del tiempo, y cómo se vive y se transmite hoy la pasión por el arte de crear canciones. Una conversación cercana con alguien que ha vivido la música desde dentro y desde todos los ángulos posibles.

🎧Playlist destacada: Spring 13 songs

Cerramos este episodio con una selección musical que, como cada mes, refleja el espíritu del momento. En esta ocasión, hemos reunido trece canciones que evocan la primavera en sus múltiples formas: la renovación interior, los cambios que trae el tiempo, la nostalgia de lo que florece y lo que se deja atrás. Así nace nuestra playlist Spring 25/13 Songs, un paseo sonoro por los estados de ánimo propios de esta estación del año.

Como siempre, combinamos novedades con clásicos, artistas consagrados con voces emergentes, y estilos diversos que dialogan entre sí desde la emoción y la sensibilidad. Estas trece canciones no solo nos han acompañado durante las últimas semanas, sino que han servido como banda sonora para hilvanar las ideas de este episodio. Algunas de ellas han tenido un papel destacado en nuestra conversación, como Autóctono de Carlos Ares, Faithless de Bruce Springsteen, o Bluebird de Lana del Rey.

No faltan las nuevas propuestas que nos han sorprendido, como The Giver de Chappell Roan o S P E Y S I D E de Bon Iver, y tampoco las joyas recuperadas, como Io Che Non Vivo de Pino Donaggio, una pieza atemporal que sigue despertando emociones.

Esta es nuestra forma de compartir música: con sentido, con contexto y con el deseo de que también forme parte de tus días.

1. Carlos Ares – Autóctono
2. Waxahatchee – 3 Sisters
3. Bruce Springsteen – Faithless
4. Bon Iver – S P E Y S I D E
5. Chappell Roan – The Giver
6. Bunbury – Cuentas Pendientes
7. Pino Donaggio – Io Che Non Vivo
8. Lana del Rey – Bluebird
9. Doves – Cold Dreaming
10. Pablopablo – Vida Nueva
11. JJ – Wasted Love
12. KALEO – I Want More
13. Noah Cyrus – I Saw The Mountains

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