El quinto episodio de Vinilo & Jam, correspondiente al mes de julio de 2025, propone un viaje tan íntimo como evocador a través de los vínculos entre la música y la literatura.

Bajo el título “Literatura Musical”, el episodio despliega una conversación sincera, profunda y apasionada con Nando López, escritor, dramaturgo y voz imprescindible de la narrativa actual, cuya obra respira música en cada página. Su presencia vertebra este episodio que invita a reflexionar sobre cómo las canciones se filtran en la memoria y dan forma a nuestras vivencias.

💿 Vinilos destacados: El hombre del traje gris de Joaquín Sabina / The Immaculate Collection de Madonna

Como ya es habitual, arrancamos con la sección “Vinilos del mes”, y en esta ocasión, hemos dejado que nuestro invitado elija dos álbumes muy especiales para él.

Por un lado, “El hombre del traje gris” de Joaquín Sabina, publicado en 1988, que representa un punto de inflexión introspectivo en la discografía del cantautor.

Joaquín Sabina – El hombre del traje gris (1988)
Publicado por BMG/Ariola, este fue el sexto álbum de estudio de Joaquín Sabina. Supuso un giro en su trayectoria, dejando atrás la ironía más callejera de sus primeros discos para adentrarse en territorios más introspectivos. El título alude a la rutina y la pérdida de la pasión, una metáfora del desencanto vital. Las letras, llenas de melancolía y referencias literarias, se escribieron en lugares tan dispares como el Monasterio de El Paular, la isla de Madeira, Las Palmas de Gran Canaria y los bares del Madrid nocturno. Entre sus canciones más recordadas figuran “¿Quién me ha robado el mes de abril?”, “Una de romanos” o “Eva tomando el sol”. Musicalmente, combina el pop rock con tintes de canción de autor y arreglos sobrios que realzan las letras. El disco fue muy bien recibido por la crítica y consolidó a Sabina como un cronista poético del desencanto urbano de finales de los 80.

Y por otro, “The Immaculate Collection” de Madonna, lanzado en 1990 y convertido en el recopilatorio más vendido de su carrera, una declaración de intenciones musicales, estéticas y tecnológicas.

Madonna – The Immaculate Collection (1990)
Este recopilatorio no es solo una antología de éxitos, sino un hito tecnológico y artístico. Lanzado por Sire Records, recoge 13 de los mayores éxitos de Madonna hasta ese momento, además de dos temas nuevos: “Justify My Love” y “Rescue Me”. Fue el primer álbum en utilizar la tecnología QSound, que ofrecía una sensación envolvente al escuchar en estéreo. La selección de canciones, realizada por la propia Madonna, abarca desde “Holiday” y “Like a Virgin” hasta “Like a Prayer” y “Vogue”, capturando una evolución artística y estética que redefinió el pop de los 80. Con más de 30 millones de copias vendidas, es uno de los discos recopilatorios más exitosos de todos los tiempos. A nivel simbólico, dedicó el disco a su hermano Christopher, apodado “Papa”, aunque muchos creyeron que era una burla hacia el Papa Juan Pablo II, que había intentado boicotear sus conciertos en Italia.

🔥 Novedades del mes: Tracks II de Bruce Springsteen y I Quit de HAIM

La sección de novedades del mes viene también cargada de emociones y contrastes.

Por un lado, Bruce Springsteen sorprende con la monumental recopilación Tracks II (The Lost Albums), siete discos que recopilan 83 canciones grabadas entre los años 90 y 2010, la mayoría inéditas, que fueron concebidas como álbumes completos y que ahora ven por fin la luz.

Bruce Springsteen – Tracks II (The Lost Albums) (2024)
Esta colección monumental incluye siete discos que rescatan álbumes completos que Springsteen grabó entre 1990 y 2010, pero que nunca llegaron a publicarse. A diferencia del primer Tracks (1998), centrado en caras B y descartes, Tracks II presenta proyectos conceptuales completos que habían permanecido en el archivo del artista. Son 83 canciones, de las cuales 74 son inéditas, organizadas en discos que llevan títulos como Waiting on the End of the World, Songs for the Orphans o American Babylon. Este lanzamiento ofrece una visión fascinante de la evolución artística de Springsteen en tres décadas clave, y permite a sus seguidores acceder a material que había quedado oculto. Todo ello coincidiendo con su gira europea de 2025, donde el artista alterna repertorio clásico con mensajes sociales contundentes desde el escenario.

Por otro, las hermanas HAIM regresan con I Quit, una propuesta veraniega y atrevida, cargada de referencias sonoras a los 90 y 2000, que les permite cerrar un ciclo creativo con frescura y personalidad.

HAIM – I Quit (2025)
El cuarto álbum de estudio de las hermanas HAIM llega tras un silencio de casi cinco años. I Quit marca una continuación natural de su estilo característico, pero con una actitud más madura y reivindicativa. El disco juega con referencias sonoras a los 90 y 2000: desde el uso de samplers como “Freedom! ’90” de George Michael hasta ecos de U2 en guitarras procesadas. El álbum habla de rupturas, pero también de liberación, empoderamiento y transición. Las letras están cargadas de ironía y complicidad entre hermanas. Aunque algo más ligero que su anterior Women in Music Pt. III, este nuevo trabajo se disfruta como una banda sonora de verano, ligera en forma pero profunda en intención. En palabras del propio trío, este disco es “un punto y aparte” en su historia musical.

📙 Tema del mes: entrevista a Nando López

Pero sin duda, el corazón de este episodio late con fuerza en la charla con Nando López. En un espacio que titulamos “Literatura Musical”, donde el autor comparte con Vicen y Jota cómo la música ha influido en su escritura, cómo los ritmos y las letras activan la memoria y cómo las canciones que aparecen en sus novelas funcionan como cápsulas emocionales para sus personajes y sus lectores.

A través de ejemplos de libros como Las durmientes, Teníamos 15 años o Los elegidos, el oyente descubre una mirada sensible, consciente y crítica sobre el modo en que las generaciones actuales experimentan la música en la era del scroll infinito.

🎧Playlist destacada: Booksongs 13

Y como cierre, una playlist muy especial: Bookmusic 13 Songs. Una selección cuidadosamente curada de 13 temas musicales que nacen de libros, que aluden a autores, o que se han convertido en parte de tramas literarias. Desde The Beatles o David Bowie hasta Joan Manuel Serrat y La Casa Azul, esta lista no solo acompaña al episodio, sino que lo expande.

1. The Beatles – Paperback writer (El mismo hecho de ser escritor/escritora)
2. David Bowie – The Man who sold the world (concepto «Übermensch» o «Súperhombre» de Friedrich Nietzsche)
3. Kate Bush – Wuthering Heights (Cumbres Borrascosas de Emily Brontë)
4. Bruce Springsteen – The Ghost of Tom Joad (Las uvas de la ira de John Steinbeck)
5. Bob Dylan – Blowing in the Wind (En referencia a su Nobel de Literatura)
6. The Police – Don’t Stand So close to me (Lolita de Nabokov)
7. Annie Lenox – Love Song for a Vampire (Drácula de Bram Stoker)
8. Limahl – The NeverEnding Story (La Historia Interminable – Michael Ende)
9. La Casa Azul – ¿Qué se siente al ser tan joven? (Las Durmientes de Nando López)
10. Duncan Dhu – En Algún Lugar (Teníamos 15 años de Nando López)
11. Carlos Cano – Ojos verdes (Los Elegidos de Nando López)
12. La Habitación Roja – La Edad de Oro (Hasta Nunca Peter Pan; Cuando Todo era Fácil, Presente Imperfecto, todos de Nando López)
13. Joan Manuel Serrat – Cantares (Caminante no hay camino de Antonio Machado)

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Playlist completa en Apple Music (todos los temas pre seleccionados)

Un episodio para escuchar con calma, para leer entre acordes, y para entender que cuando una canción nos emociona, probablemente también nos está contando una historia. Como un buen libro.

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