El segundo episodio aborda los legados sonoros que hemos heredado; tanto nosotros de nuestras familias, como el que recibieron los artistas a los que escuchamos.

En el segundo episodio de Vinilo & Jam, Jota y Vicen charlan sobre los artistas que marcaron su vida musical. Vicen destaca el álbum debut de Tracy Chapman, lanzado en 1988, por su honestidad lírica y sonido minimalista, que revitalizó el interés por los cantautores. Jota elige el álbum “Achtung Baby” de U2, grabado en Berlín tras la reinvención musical de la banda, que combina rock alternativo, industrial y electrónica dance.

💿 Vinilos destacados: Tracy Chapman de Tracy Chapman / Achtung Baby de U2

En esta ocasión queríamos elegir unos discos que, además de marcarnos personalmente, hayan sido clave en nuestra historia personal con la música. Después de muchas dudas, los elegidos han sido el disco homónimo de Tracy Chapman y Achtung Baby, el álbum de la reinvención de U2.

El álbum Tracy Chapman fue lanzado el 5 de abril de 1988 por Elektra Records. La grabación se realizó en los estudios Powertrax en Hollywood, California, durante un período de ocho semanas entre 1987 y 1988. El productor David Kershenbaum se encargó de la producción, buscando capturar la esencia acústica y la profundidad lírica de Chapman. La artista, descubierta por Brian Koppelman mientras estudiaba en la Universidad de Tufts, había llamado la atención por su estilo folk y sus letras comprometidas.    

El otro vinilo destacadao es Achtung Baby de U2. Tras la recepción mixta de su álbum y documental “Rattle and Hum” en 1988, U2 sintió la necesidad de reinventarse musicalmente. Buscando inspiración en la reunificación alemana, la banda comenzó a grabar “Achtung Baby” en los Hansa Studios de Berlín en octubre de 1990. Las sesiones iniciales estuvieron marcadas por conflictos internos sobre la dirección musical y la calidad del material. Sin embargo, un punto de inflexión fue la creación improvisada de la canción “One”, que revitalizó la moral del grupo y encaminó el proyecto. La grabación concluyó en Dublín en 1991. El álbum fue producido por Daniel Lanois y Brian Eno, con Flood como ingeniero de sonido.

🔥 Novedad del mes: The forest is the Path de Snow Patrol

La novedad del mes se la lleva la versión extendida del disco “The Forest Is the Path” de Snow Patrol, lanzado en septiembre de 2024, pero cuya nueva versión ha visto la luz en marzo del 25. Este disco marca una nueva etapa para la banda tras la partida de dos miembros, explorando temas como el amor y la memoria.

Tras una pausa de seis años desde su anterior álbum “Wildness” (2018), Snow Patrol lanzó “The Forest Is the Path” el 13 de septiembre de 2024. Este álbum marcó una nueva etapa para la banda, reducida a un trío compuesto por Gary Lightbody, Nathan Connolly y Johnny McDaid, luego de la partida de los miembros Paul Wilson y Jonny Quinn en septiembre de 2023.

La producción estuvo a cargo de Fraser T. Smith, conocido por su trabajo con artistas como Stormzy y Adele. La colaboración con Smith aportó una atmósfera más relajada y creativa al proceso, permitiendo a la banda explorar nuevas direcciones sonoras.  

📌 Temáticas y composición.

“The Forest Is the Path” se caracteriza por una introspección profunda y una exploración de temas como el amor a distancia, la memoria y la reconciliación. El vocalista Gary Lightbody describió el álbum como una reflexión sobre cómo las relaciones pasadas se perciben con el paso del tiempo, comparándolo con observar un edificio desde diferentes distancias.

Musicalmente, el álbum fusiona el rock alternativo con elementos de música electrónica y ambient, creando paisajes sonoros expansivos que complementan las letras emotivas y contemplativas.

Edición Extendida.

El 14 de marzo de 2025, la banda lanzó una Edición Extendida del álbum, incorporando seis nuevas canciones grabadas a finales de 2024. Entre los temas adicionales se encuentran “This Is The Silence”, “What’s Left In The Light” y “Waking Up Now”, así como un remix de “This Is The Sound of Your Voice”. Esta edición ampliada refleja la continua evolución creativa de Snow Patrol y ofrece a los oyentes una experiencia más completa del proyecto.  

Además, se lanzó una edición especial en formato libro de tapa dura, que incluye pinturas adicionales de Gary Lightbody junto con letras manuscritas, brindando una visión más íntima del proceso creativo detrás del álbum.  

📙 Tema del mes: legados sonoros.

Hoy vamos a tocar un tema por el que todos hemos pasado, las influencias ¿Recuerdas la primera vez que la música logró emocionarte? Tal vez fue un domingo por la mañana, con el sol colándose perezoso por la ventana, mientras un vinilo comenzaba a girar en el tocadiscos de tu casa. El suave crujido de la aguja al posarse sobre el disco anunciaba que algo mágico estaba a punto de suceder. Y de pronto, como salido de la nada, toda la sala se llenaba de melodías familiares: esas canciones que tus padres ponían una y otra vez hasta que sus letras se grababan en tu memoria. En aquel instante, sin saberlo, estabas empezando a recibir un legado sonoro que te iba a acompañar toda la vida.

Desde pequeños, la música ha sido el hilo invisible que une generaciones. Piensa en esos momentos en que tu madre tarareaba su canción favorita mientras cocinaba, o cuando tu padre te contaba historias de su juventud con aquellos vinilos gastados sonando de fondo. Cada nota que sonaba en casa era mucho más que entretenimiento: era un puente entre el pasado y el presente. Entre risas, bailes improvisados en el salón y la voz de algún cantante legendario sonando de fondo, fuimos descubriendo a nuestros padres y abuelos a través de sus gustos musicales.

Aquellas canciones de infancia y juventud se quedaron a vivir en nosotros. Sin darnos cuenta, se convirtieron en parte de nuestra propia banda sonora, moldeando nuestros gustos y emociones. A veces, basta con que empiece a sonar uno de esos viejos temas para regresar el aroma de la casa de tu abuela, la sensación de unas vacaciones de verano en familia, o la imagen de ese viejo tocadiscos marrón en aquel rincón del salón. Eso es lo maravilloso de la música: tiene el poder de congelar el tiempo y devolvernos a esos instantes que nos definieron.

En este segundo episodio de Vinilo & Jam queremos invitarte a recorrer con nosotros esos recuerdos musicales compartidos. Hoy toca hablar de los artistas y discos que marcaron nuestra niñez, de lo que significaba descubrir la música de la mano de nuestras familias, y de cómo esas influencias han dejado huella en quienes somos hoy. Y pata ello nos vamos a remontar hasta los años 60.

🎧Playlist destacada: 60´s/13 songs.

Cerramos el episodio con nuestra Playlist Destacada, en la que hemos reunido canciones de los años 60 con nuestro particular TOP 13.

Incluye clásicos que han trascendido generaciones, pero también algunas joyas que quizás no sean tan conocidas y que os recomendamos escuchar.

1. Stand by me / Ben E. King
2. You’ve lost that loving feeling / Ritghterous Brothers
3. God only knows / Beach Boys
4. Here como es The sun / The Beatles
5. Mejor / Los Brincos
6. Respect / Aretha Franklin
7. (I Can’t Get No) Satisfaction / The Rolling Stones
8. Hey Joe / Jimi Hendrix
9. I Heard It Through the Grapevine / Marvin Gaye
10. The Sound of Silence / Simon & Garfunkel
11. California dreaming / The mamas and The papas
12. Break on through / The Doors
13. The thrill is gone / B.B. King

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