El director Gary Hustwit revela detalles sobre su documental en constante evolución y la tecnología que lo cambia en cada proyección. Brian Eno ha asumido muchas formas en el ámbito musical: productor, tecnólogo, estrella del glam-rock.

«Eno», el nuevo documental sobre este icónico músico, también adopta muchas formas, de manera literal. Cada proyección de la película, que se estrena hoy en Nueva York en el Film Forum, será una versión distinta. Según sus creadores, es «el primer largometraje generativo», lo que significa que partes de la película cambiarán de forma y estructura en cada visualización, gracias a la innovadora tecnología diseñada por el director Gary Hustwit y su socio Brendan Dawes.

Un documental en transformación constante.

Aunque Eno es más conocido como miembro de la banda Roxy Music o por producir la trilogía de Berlín de David Bowie, el formato de este documental se ajusta perfectamente a su figura: Eno ha estado creando arte generativo durante décadas, desde el minimalismo vanguardista de «Discreet Music» de 1975 hasta la banda sonora en constante cambio de «Spore».

A diferencia de la inteligencia artificial generativa, que utiliza modelos de entrenamiento masivos para inferir qué debe producir, «Eno» se compone de 30 horas de entrevistas y 500 horas de filmación, un conjunto de datos cuidadosamente seleccionado y obtenido de manera ética, con ciertas piezas ponderadas para tener mayor probabilidad de aparecer. Sigue un conjunto de reglas y lógica establecidas por Hustwit y Dawes. Según The New York Times, hay 52 quintillones de posibles versiones de «Eno». Las dos versiones que se pudieron ver fueron inmensamente satisfactorias, con mucho solapamiento entre ellas.

«Eno» también resulta inesperado en otros aspectos. Se podría pensar que una película con tantas posibilidades tendría un alcance amplio, pero en realidad, se enfoca estrechamente en las filosofías de Eno sobre la creatividad. La película utiliza algunas imágenes de archivo excepcionales, pero no incluye entrevistas adicionales (aunque sí muchas referencias a Talking Heads). Es un enfoque que se espera de Hustwit, conocido por «Helvetica», un documental que aborda el tema aparentemente específico de una sola tipografía y muestra su amplia influencia en el diseño.

La tecnología detrás del cambio constante.

Las ambiciones de «Eno» van más allá de la propia película. Hustwit desea explorar el futuro del cine generativo utilizando Brain One, el nombre del software detrás de «Eno» (así como una pieza de hardware diseñada por Teenage Engineering). Hustwit habló sobre su documental en constante cambio, la tecnología patentada que permitió su creación y cómo la película, inadvertidamente, encontró su momento con la IA, logrando algo más ambicioso al pensar de manera más detallada sobre el arte generativo.

Hustwit mencionó cómo conoció a Brian Eno cuando el músico colaboró en la banda sonora de su película anterior «Rams», sobre el diseñador alemán Dieter Rams. En 2017, mientras trabajaban juntos, Hustwit le preguntó a Eno por qué no había un documental épico sobre su carrera. Eno respondió que odiaba los documentales biográficos, ya que siempre representan la versión de una persona sobre la historia de otra. Fue entonces cuando Hustwit comenzó a pensar en cómo hacer que una película fuera más performativa y menos estática.

Hustwit y su colaborador Brendan Dawes, un destacado artista digital y programador, empezaron a experimentar con la idea de una película generativa. Querían crear un filme que, aunque tuviera una narrativa coherente, fuera diferente cada vez que se proyectara. Al mostrarle a Eno una demo temprana del sistema de software generativo que habían creado, este quedó encantado y declaró que era exactamente lo que quería hacer.

El documental incluye momentos en los que Eno expresa su reticencia a hablar sobre su pasado, especialmente sobre sus días con Bowie en Berlín. Hustwit mencionó que Eno no es nostálgico y prefiere enfocarse en el futuro, evitando quedar atrapado en su trabajo pasado. Sin embargo, la película logra extraer reflexiones sobre estos temas al abordar sus filosofías creativas.

La película generativa permite incluir gran cantidad de material que de otro modo quedaría fuera. Hustwit explicó que, aunque se podría hacer una serie de 10 horas sobre Brian Eno sin abarcar todo lo que ha hecho, el sistema permite seguir agregando contenido y variando las combinaciones de escenas, creando así una obra en constante evolución.

La tecnología y su futuro en el cine.

El sistema utilizado para crear «Eno» es personalizado y ha sido desarrollado durante casi cinco años por Hustwit y Dawes. Con una patente en trámite, recientemente lanzaron una startup llamada Anamorph, dedicada a explorar más a fondo esta idea con otros cineastas y estudios. El objetivo es investigar cómo se podría aplicar el concepto de cine generativo a películas de ficción, por ejemplo, permitiendo que una película de Marvel sea diferente cada vez que se proyecte.

Brain One, como se llama el software, también está acompañado de un hardware desarrollado en colaboración con Teenage Engineering, que permite crear la película en vivo en el teatro. Aunque el sistema puede generar la película en tiempo real, Hustwit está presente para supervisar y realizar ajustes de audio, asegurándose de que la experiencia sea coherente y satisfactoria para el público.

Hustwit destacó que este enfoque no se trata de imponer su visión como cineasta, sino de permitir que la película evolucione de manera independiente, sorprendiendo tanto a él como a la audiencia en cada proyección. Aunque el término «generativo» a menudo se asocia con la inteligencia artificial, Hustwit subraya que su sistema se basa en un conjunto de datos propio, creado con un enfoque ético y personalizado, sin depender de modelos entrenados con el trabajo de otros.

En conclusión, «Eno» no solo representa una innovación en el mundo del documental, sino que también abre nuevas posibilidades para el cine generativo. Con su enfoque en la creatividad y la evolución constante, «Eno» y el sistema Brain One podrían transformar la manera en que se conciben y proyectan las películas en el futuro.