El actor Matt Damon ha señalado que Netflix impulsa cambios significativos en la forma de escribir y estructurar las películas para adaptarse a los hábitos de consumo actuales. Según el intérprete, la plataforma asume que buena parte del público ve los contenidos mientras consulta el teléfono móvil, lo que condiciona tanto el ritmo como el guion.

Las declaraciones se produjeron durante una conversación junto a Ben Affleck en el pódcast The Joe Rogan Experience, donde ambos promocionaban su nueva película para Netflix, The Rip.

Cambios en la estructura clásica del cine de acción

Damon explicó que la lógica tradicional del cine de acción, basada en grandes set pieces repartidas a lo largo de los tres actos y culminando en un clímax final, está siendo revisada. En el entorno del streaming, Netflix prioriza impactar al espectador desde los primeros minutos para evitar la desconexión temprana.

Según el actor, esto se traduce en la exigencia de incluir grandes escenas de acción al inicio y en la repetición explícita de la trama dentro de los diálogos. El objetivo sería garantizar que el espectador comprenda la historia incluso si no está prestando atención continua a la pantalla.

El debate creativo y el ejemplo de Adolescence

Ben Affleck matizó esta visión al señalar que ese enfoque no es la única vía posible para lograr el éxito en una plataforma como Netflix. Como ejemplo, citó la serie limitada Adolescence, que ha sido bien recibida sin recurrir a fórmulas de sobreexplicación ni a estímulos constantes.

Affleck defendió que la serie apuesta por silencios, planos largos y una narrativa contenida, demostrando que todavía existe margen para propuestas más exigentes y menos adaptadas al consumo distraído. Damon, por su parte, reconoció el valor del ejemplo, aunque lo consideró una excepción dentro del modelo dominante del streaming.

Streaming, atención fragmentada y lenguaje audiovisual

Las reflexiones de ambos cineastas ponen sobre la mesa un debate recurrente en la industria: hasta qué punto las plataformas deben adaptar el lenguaje cinematográfico a los nuevos hábitos de consumo. La tensión entre retención de audiencia y libertad creativa se ha convertido en uno de los grandes retos del audiovisual contemporáneo.

El auge del visionado doméstico, la multitarea y el consumo fragmentado están redefiniendo las reglas del guion y del montaje, con implicaciones directas en la forma de contar historias y en la experiencia cultural del espectador.