En el episodio 667 del podcast analizamos el peso que tienen las franquicias, remakes y secuelas en las plataformas de streaming actual.
Cada viernes repasamos en el pódcast los estrenos más destacados, y si hay algo que no pasa desapercibido semana tras semana es la presencia constante de franquicias, universos compartidos, secuelas, precuelas y remakes en las plataformas. No importa si hablamos de Netflix, HBO Max, Disney+, Prime Video o SkyShowtime: las grandes sagas mandan, y lo hacen con fuerza.
Pero… ¿por qué ocurre esto? ¿Es solo una cuestión de nostalgia? ¿O responde a una estrategia más profunda de las plataformas para asegurarse la atención del espectador?
La televisión y el cine siempre han recurrido a las fórmulas exitosas, pero en el panorama actual del streaming esta lógica se ha convertido en una auténtica estrategia de supervivencia. Cada semana se estrena una nueva serie basada en un universo ya conocido, un reboot de una saga de los 80 o una secuela de algo que pensábamos cerrado. ¿Por qué las plataformas apuestan tanto por lo familiar? ¿Dónde queda la innovación?
El valor de lo conocido: una apuesta (casi) segura
En un mercado saturado de contenidos, donde el tiempo de atención es escaso y el scroll infinito, los nombres conocidos funcionan como anclas emocionales. Ver “Star Wars”, “The Office” o “Stranger Things” en un catálogo es garantía de clic. Las franquicias tienen ya una comunidad establecida, merchandising, foros de debate y millones de recuerdos asociados. No se parte de cero, y eso es oro para cualquier plataforma que busca retener suscriptores.
Disney+, HBO Max, Netflix: tres formas de explotar franquicias
- Disney+ ha construido toda su estrategia sobre tres pilares: Marvel, Star Wars y Pixar. A través de series derivadas, precuelas o ampliaciones de lore, alimenta constantemente estos universos.
- HBO Max mezcla franquicias fuertes como Game of Thrones (con el spin-off La Casa del Dragón) con relecturas modernas como True Detective: Night Country.
- Netflix, sin grandes IP propias al principio, ha ido desarrollando sus propias franquicias (The Witcher, Stranger Things) y comprando derechos para revivir otras (Avatar: La leyenda de Aang, Beverly Hills Cop: Axel F).
El riesgo de la saturación: ¿cuándo es demasiado?
Aunque la nostalgia vende, no todo remake funciona. Muchos usuarios empiezan a mostrar fatiga ante la falta de ideas nuevas y el reciclaje constante de tramas. Hay una sensación creciente de que algunas plataformas prefieren lo cómodo a lo arriesgado, lo que puede estancar su crecimiento creativo.
Además, el bombardeo constante de versiones y reversiones puede hacer que incluso los fans más fieles desconecten. Lo que una vez fue evento, ahora es rutina. Lo que antes generaba expectación, ahora genera comparación.
¿Y la innovación? Aún tiene su hueco
Pese a todo, siguen apareciendo propuestas originales que destacan (The Bear, Severance, Beef, Dark…), pero curiosamente muchas de ellas necesitan más esfuerzo promocional y boca a boca para alcanzar al gran público. La batalla por la originalidad sigue viva, pero necesita más valentía y menos algoritmos.
El dominio de las franquicias en el streaming no es casual: responde a un modelo de negocio que premia la retención sobre la novedad, el reconocimiento inmediato sobre la sorpresa. Pero si todo el catálogo se llena de lo mismo, el espectador acaba buscando oxígeno en otros formatos, o incluso en otras plataformas. Porque la nostalgia emociona, sí, pero también puede empachar.
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Estrenos streaming del 5-11 abril – Diario en Movimiento
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